이수구분 : 전공
국문 : 컴퓨터 음악프로그램 기반의 음악작업(작곡)을 더 효과적으로 하기 위해 필요한, 오프라인 상의 작곡법에 관한 정보를 제공한다. 기타나 피아노 등, 하나의 악기만으로 음악적 오류 없이, 그리고 의도하는 음악적 분위기나 감성을 빠른 시간 안에 적확하게 끌어내어 작곡할 수 있도록 하는 다양한 작곡법에 관한 정보를 제공한다.
영문 : In order to let students compose tunes more effectively with computer based recording environment, this course offers information of songwriting method using only piano or guitar with no computer program support. Also, students will be provided with composition method to acquire proper atmosphere, feelings, and accuracy in theory.

본 강좌는 수강생들의 작곡에 실질적으로 필요한 방법론을 제시한다.
본 강좌를 통해 습득한 내용을 수강생 각자의 향후 창작과정에 적용하여, 상시적, 일관적 작곡능력을 발휘하도록 한다.

1주차 :
1강-오리엔테이션 
2강-장, 단조 3화음(루트 포지션) - 이론 및 적용 예제/ 섹션 별 작법I(Intro.1)
2주차 :
1강-장, 단조 3화음(전위) - 이론 
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법II(Intro.2)
3주차 :
1강-부차적 도미넌트(Secondary Dominant) - 이론 
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법III(Interlude)
4주차 :
1강-스케일I - 이론 
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법IV(Bridge)
5주차 :
1강-스케일II - 이론
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법V
6주차 :
1강-논코드톤(컬러톤) - 이론
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법Vl(Ending)
7주차 :
1강-2-5-1(ii-V7-I) - 이론
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법VlI
8주차 : 중간고사
9주차 :
1강-베이스의 2도권 순차진행 - 이론
2강-1강의 예제 
10주차 :
1강-전형적 코드 진행들 - 이론
2강-1강의 예제
11주차 :
1강-음악 스타일(장르)별 코드 형태
  2강-1강의 예제
12주차 :
1강-스트레이트(Straight) VS 스윙(Swing) - 이론 
2강-1강의 예제
13주차 :
1강-스타일(리듬, 템포)에 따른 작곡(어법)I
2강-1강의 예제 시연(녹음과정)
14주차 :
1강-스타일(리듬, 템포)에 따른 작곡(어법)II
2강-1강의 예제 시연(녹음과정)
15주차 : 기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 컴퓨터 음악프로그램 기반의 음악작업(작곡)을 더 효과적으로 하기 위해 필요한, 오프라인 상의 작곡법에 관한 정보를 제공한다. 기타나 피아노 등, 하나의 악기만으로 음악적 오류 없이, 그리고 의도하는 음악적 분위기나 감성을 빠른 시간 안에 적확하게 끌어내어 작곡할 수 있도록 하는 다양한 작곡법에 관한 정보를 제공한다.
영문 : In order to let students compose tunes more effectively with computer based recording environment, this course offers information of songwriting method using only piano or guitar with no computer program support. Also, students will be provided with composition method to acquire proper atmosphere, feelings, and accuracy in theory.

본 강좌는 수강생들의 작곡에 실질적으로 필요한 방법론을 제시한다.
본 강좌를 통해 습득한 내용을 수강생 각자의 향후 창작과정에 적용하여, 상시적, 일관적 작곡능력을 발휘하도록 한다.

1주차 :
1강-오리엔테이션 
2강-장, 단조 3화음(루트 포지션) - 이론 및 적용 예제/ 섹션 별 작법I(Intro.1)
2주차 :
1강-장, 단조 3화음(전위) - 이론 
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법II(Intro.2)
3주차 :
1강-부차적 도미넌트(Secondary Dominant) - 이론 
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법III(Interlude)
4주차 :
1강-스케일I - 이론 
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법IV(Bridge)
5주차 :
1강-스케일II - 이론
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법V
6주차 :
1강-논코드톤(컬러톤) - 이론
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법Vl(Ending)
7주차 :
1강-2-5-1(ii-V7-I) - 이론
2강-1강의 예제 / 섹션 별 작법VlI
8주차 : 중간고사
9주차 :
1강-베이스의 2도권 순차진행 - 이론
2강-1강의 예제 
10주차 :
1강-전형적 코드 진행들 - 이론
2강-1강의 예제
11주차 :
1강-음악 스타일(장르)별 코드 형태
  2강-1강의 예제
12주차 :
1강-스트레이트(Straight) VS 스윙(Swing) - 이론 
2강-1강의 예제
13주차 :
1강-스타일(리듬, 템포)에 따른 작곡(어법)I
2강-1강의 예제 시연(녹음과정)
14주차 :
1강-스타일(리듬, 템포)에 따른 작곡(어법)II
2강-1강의 예제 시연(녹음과정)
15주차 : 기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 전공 세미나 수업으로 학생들은 개별적으로 프로젝트를 준비합니다.
영문 : Weekly private or group seminar with an instructor applying principles learned in student's instrumental or composition studies Includes preparing for each student's final projects.

1)대중가요 작사법의 기본을 이해한다.
2)작사의 기법과 단계를 이론적으로 이해한다.
3)다양한 가사를 분석하고 실제 작사에 적용한다.
4)이론과 기법을 토대로 데모음원에 실제 가사를 써보고 이를 분석 평가한다.

1주차 :
1강-강의의 전반적인 소개. 학기구성과 평가방법소개
2강-대중가요와 작사에 대한 대략적인 이해

2주차 :
1강-가요의 구조. 패턴(song form)의 이해
2강-각 파트별 전개 방식에 대하여

3주차 :
1강-아이디어와 모티브.확장과 축소
2강-이야기 만들기.각 가수에 따른 이미지 메이킹

4주차 :
1강-데모음원 듣기. 음절과 말수. 멜로디 읽기
2강-화자와 인칭 말투와 문체. 행동,마음,말,비유,설명의 분리

5주차 :
1강-구체적인 표현과 수사법.시제
2강-발음과 단어선별. 형식미에 대하여

6주차 :
1강-반복의 미학. 다양한 형태의 반복
2강-압운.조사,어미 반복. 모순,반전 반어. 2,3절의 패턴 변화

7주차 :
1강-제목 정하기.제목과 아이디어의 연결
2강-편곡과 장르의 파악.마이너와 메이저

8주차 : 중간고사

9주차 :
1강-발라드와 업템포.멜로디의 분량과 가사
2강-좋은가사란 무언인가.시대별 작사의 흐름

10주차 :
1강-좋아하는 가사 분석 리포트 합평
2강-좋아하는 가사 분석 리포트 합평

11주차 :
1강-좋아하는 가사 분석 리포트 합평
2강-좋아하는 가사 분석 리포트 합평

12주차 :
1강-중간고사 과제작품 합평
2강-중간고사 과제작품 합평

13주차 :
1강-중간고사 과제작품 합평
2강-중간고사 과제작품 합평

14주차 :
1강-중간고사 과제작품 합평
2강-중간고사 과제작품 합평

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 학교와 지역사회, 사회취약계층을 위한 문화예술교육의 본질적 가치에 대한 이해에 기반하여 문화예술교육 프로그램 기획 능력을 기르고 다양한 사례를 분석하여 그 성과와 문제점을 도출해본다.
영문 : Based on an understanding of the intrinsic value of arts and culture education for schools, communities and vulnerable groups Cultural arts education program We develop planning ability and analyze various cases, and derive its performance and problems.

문화예술교육의 이론적 배경을 이해한다.
문화예술교육의 정책적 배경과 흐름을 학습한다.
문화예술교육의 활용 영역과 다양한 가치를 이해한다.
문화예술교육 프로그램을 기획하는 데 필요한 기초지식과 기능을 습득한다.
문화예술교육사의 역할을 이해하고 전문가로서의 태도를 갖는다.

1주차 : 문화예술교육의 이론적 이해
- 강의소개, 문화예술교육 만나기

2주차 : 문화예술교육의 이론적 이해
- 문화예술교육의 개념과 의의

3주차 : 문화예술교육의 이론적 이해
- 문화예술교육의 철학적 배경

4주차 : 문화예술교육의 이론적 이해
- 문화예술교육의 사회적 배경

5주차 : 문화예술교육 정책의 이해
- 한국 문화예술교육 정책의 주요 흐름

6주차 : 문화예술교육 정책의 이해
- 국가별 문화예술교육 정책의 주요 흐름

7주차 : 문화예술교육 정책의 이해
- 문화예술교육의 사회적 가치

8주차 : 중간고사

9주차 :문화예술교육 현장의 이해
- 학교와 문화예술교육 현장의 이해

10주차 : 문화예술교육 현장의 이해
- 지역사회와 문화예술교육 현장의 이해

11주차 : 문화예술교육 현장의 이해
- 타 분야 문화예술교육 현장의 이해

12주차 : 문화예술교육 현장의 이해
- 장르별 문화예술교육의 특성과 효과

13주차 : 문화예술교육사의 역할과 정체성
- 문화예술교육사의 사회적 역할

14주차 :문화예술교육사의 역할과 정체성
- 문화예술교육 프로그래밍 역량과 전략

15주차: 기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 재즈 및 파퓰러 음악의 연주, 작곡에 필요한 기본 소양인 시창, 청음, 채보 등을 학습합니다.
영문 : It includes sight reading, sight singing as much as the transcription of music to notation.

박자에 따른 음표와 쉼표의 길이를 이해할 수 있다. 지휘를 하면서 리듬을 읽어낼 수 있다. 조표에 따른 moveable-do에 대한 이해와 solfege로 노래하는 방법을 습득한다. C key에서의 다양한 음정과 박자를 기보하는 능력을 향상시킨다.

1주차 :
1강-강의소개
2강-시창 연습법 및 주의사항

2주차 :
1강-2/4, 3/4, 4/4 박자의 지휘법과 리듬에 대한 이해 및 리듬시창
2강-2/4, 3/4, 4/4 박자에서의 리듬청음 및 기보법

3주차 :
1강-점 4분음표와 점8분음표 리듬 시창과 붙임줄
2강-점 4분음표와 점8분음표 리듬 청음

4주차 :
1강-조성별 솔페즈에 대한 이해
2강-리듬 없이 솔페즈로 시창하기 & 솔파(sol-fa)연습

5주차 :
1강-솔페즈 청음 및 기보
2강-Trichord의 이해

6주차 :
1강-반음계에서의 솔페즈
2강-2/4 3/4, 4/4박자에서의 기본적인 청음

7주차 :
1강-C Major 키의 8분음표~온음표 길이 내에서의 기본 시창
2강-C Major 키의 8분음표~온음표 길이 내에서의 기본 시창

8주차 : 중간고사

9주차 :
1강-낮은음자리표에서의 시창 I
2강-낮은음자리표에서의 청음I

10주차 :
1강-낮은음자리표에서의 시창 II
2강-낮은음자리표에서의 청음II

11주차 :
1강-메이저와 마이너의 3화음 청음 I
2강-메이저와 마이너의 3화음 청음 II

12주차 :
1강-16분음표 단위 시창 및 싱코페이션
2강-16분음표 단위 시창 및 싱코페이션

13주차 :
1강-3도 이상의 음정 시창
2강-3도 이상의 음정 청음

14주차 :
1강-8분의 6박자와 셋잇단음표
2강-시창청음 종합정리

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 대중음악, 현대음악, 고전음악 등을 분석 비교하고, pop music을 공부한다.
영문 : Music Analysis study and analysis of pop music from the period of 1900s to present.

음악의 전 분야에 걸쳐서 실용음악에 필요한 기본, 기초 지식을 다양하고 재미있게 학습하며 전공에 구분없이 음악을 사랑하고 음악의 기초에 관하여 알고 싶은 학생들에게 어려움 없이 음악적 풍성한 지식을 쌓아준다.
1)기본,기초에 대하여 확실하게 알고 싶은학생
2)심화수업(타 수업)에서의 진도의 여려움을 느끼는 학생
3)음악의 기본과 기초에 대하여 부족한 학생들에게 추천하며 다른수업과의 연관 관계를 통하여 실용음악과의 수업에 대한 이해를 더욱더 향상 시킨다.

1주차 :
1강-강의 소개
2강-오선,음자리표,음표,쉼표의 이해
3강-음악통론Ⅰ

2주차 :
1강-음정과 박자의 이해
2강-장단음정 계산
3강-음악통론Ⅱ

3주차 :
1강-타악기의 이해(퍼커션 편)
2강-타악기의 이해(퍼커션 편)
3강-타악기의 이해(퍼커션 편)

4주차 :
1강-기타란 무엇인가 (어쿠스틱 기타 편)
2강-기타란 무엇인가(어쿠스틱 기타 편)
3강-기타란 무엇인가(어쿠스틱 기타 편)

5주차 :
1강-기타란 무엇인가(일렉 기타 편)
2강-기타란 무엇인가(일렉 기타 편)
3강-기타란 무엇인가(일렉 기타 편)

6주차 :
1강-음악통론Ⅲ
2강-음악통론Ⅲ
음악통론Ⅲ

7주차 :
1강-브라스의 이해(트럼본 편)
2강-브라스의 이해(트럼본 편)
3강-브라스의 이해(트럼본 편)

8주차 : 중간고사

9주차 :
1강-브라스의 이해(색소폰 편)
2강-브라스의 이해(색소폰 편)
3강-브라스의 이해(색소폰 편)

10주차 :
1강-악기의 이해(피아노 편)
2강-악기의 이해(피아노 편)
3강-악기의 이해(피아노 편)

11주차 :
1강-음악통론Ⅳ
2강-음악통론Ⅳ
3강-음악통론Ⅳ

12주차 :
1강-악기의 이해(베이스 편)
2강-악기의 이해(베이스 편)
3강-악기의 이해(베이스 편)

13주차 :
1강-악기의 이해(드럼 편)
2강-악기의 이해(드럼 편)
3강-악기의 이해(드럼 편)

14주차 :
1강-보컬의 이해/호흡 (가창 편)
2강-보컬의 이해/발성(가창 편)
3강-보컬의 이해/공명 (가창 편)

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 피아노의 연주법, chord, technique 등을 학습합니다.
영문 : Implementation of techniques for accompanying a vocalist or instrumentalist. Use of stylistically appropriate rhythm and voicing techniques in a supportive role.

기초다지기 : 가요 및 팝의 다양한 반주 패턴을 적용한 연주를 통해, 재즈곡 연주에 앞서 기본 코드들을 완벽히익히고 이를 다양하게 응용할 수 있다. 재즈입문 : tension을 사용한 기본 재즈 보이싱을 익히고, 재즈의 대표 장르이자 리듬인 swing, bossa nova, blues를 연주할 수 있다.

1주차 :
1강-수업에 대한 전반적인 제시
2강-major 스케일과 이를 연주하는 운지법
3강-12key와 5도권의 개념

2주차 :
1강-triad chord
2강-4비트 패턴을 활용한 기본 반주법
3강- triad chord 전위

3주차 :
1강-7th chord
2강- 7th chord 전위
3강- 7th chord 전위를 활용한 반주법

4주차 :
1강-arpeggio 패턴
2강- arpeggio 패턴을 활용한 반주법
3강-arpeggio 패턴과 4비트 패턴을 활용한 반주법

5주차 :
1강-연습곡 1로 arpeggio 패턴과 4비트 패턴을 활용한 연주
2강-연습곡 2로 arpeggio 패턴과 4비트 패턴을 활용한 연주
3강-연습곡 3으로 arpeggio 패턴과 4비트 패턴을 활용한 연주

6주차 :
1강-연습곡 1로 반주 패턴 변형 및 응용 형태 연습
2강-연습곡 2로 반주 패턴 변형 및 응용 형태 연습
3강-연습곡 3로 반주 패턴 변형 및 응용 형태 연습

7주차 :
1강-tension
2강 ll - v - I 진행
3강-tension 보이싱

8주차 : 중간고사

9주차 :
1강-tension 보이싱의 적용 사례를 알아보고 연습
2강-연습곡 1로 tension 보이싱을 활용하여 연주
3강-연습곡 2로 tension 보이싱을 활용하여 연주

10주차 :
1강-standard jazz곡에서 tension 보이싱 적용(1)
2강-standard jazz곡에서 tension 보이싱 적용(2)
standard jazz곡에서 tension 보이싱 적용(3)

11주차 :
1강-swing 리듬
2강- walking bass
3강-walking bass를 적용하여 swing곡을 연주

12주차 :
1강-swing 컴핑
2강-walking bass와 swing 컴핑을 함께 연주
3강-swing 컴핑을 적용하여 swing곡을 연주

13주차 :
1강-bossa nova 리듬
2강-bossa nova 리듬 패턴을 적용하여 bossa nova곡 연주
3강-bossa nova를 혼자 연주

14주차 :
1강-blues 형식
2강-blues 컴핑과 walking bass를 적용하여 blues 연주
3강-blues 솔로 연주

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 대중음악, 현대음악, 고전음악 등을 분석 비교하고, pop music을 공부한다.
영문 : Music Analysis study and analysis of pop music from the period of 1900s to present.

음악의 전 분야에 걸쳐서 실용음악에 필요한 기본, 기초 지식을 다양하고 재미있게 학습하며 전공에 구분없이 음악을 사랑하고 음악의 기초에 관하여 알고 싶은 학생들에게 어려움 없이 음악적 풍성한 지식을 쌓아준다.
1)기본,기초에 대하여 확실하게 알고 싶은학생
2)심화수업(타 수업)에서의 진도의 여려움을 느끼는 학생
3)음악의 기본과 기초에 대하여 부족한 학생들에게 추천하며 다른수업과의 연관 관계를 통하여 실용음악과의 수업에 대한 이해를 더욱더 향상 시킨다.

1주차 :
1강-강의 소개
2강-오선,음자리표,음표,쉼표의 이해
3강-음악통론Ⅰ

2주차 :
1강-음정과 박자의 이해
2강-장단음정 계산
3강-음악통론Ⅱ

3주차 :
1강-타악기의 이해(퍼커션 편)
2강-타악기의 이해(퍼커션 편)
3강-타악기의 이해(퍼커션 편)

4주차 :
1강-기타란 무엇인가 (어쿠스틱 기타 편)
2강-기타란 무엇인가(어쿠스틱 기타 편)
3강-기타란 무엇인가(어쿠스틱 기타 편)

5주차 :
1강-기타란 무엇인가(일렉 기타 편)
2강-기타란 무엇인가(일렉 기타 편)
3강-기타란 무엇인가(일렉 기타 편)

6주차 :
1강-음악통론Ⅲ
2강-음악통론Ⅲ
음악통론Ⅲ

7주차 :
1강-브라스의 이해(트럼본 편)
2강-브라스의 이해(트럼본 편)
3강-브라스의 이해(트럼본 편)

8주차 : 중간고사

9주차 :
1강-브라스의 이해(색소폰 편)
2강-브라스의 이해(색소폰 편)
3강-브라스의 이해(색소폰 편)

10주차 :
1강-악기의 이해(피아노 편)
2강-악기의 이해(피아노 편)
3강-악기의 이해(피아노 편)

11주차 :
1강-음악통론Ⅳ
2강-음악통론Ⅳ
3강-음악통론Ⅳ

12주차 :
1강-악기의 이해(베이스 편)
2강-악기의 이해(베이스 편)
3강-악기의 이해(베이스 편)

13주차 :
1강-악기의 이해(드럼 편)
2강-악기의 이해(드럼 편)
3강-악기의 이해(드럼 편)

14주차 :
1강-보컬의 이해/호흡 (가창 편)
2강-보컬의 이해/발성(가창 편)
3강-보컬의 이해/공명 (가창 편)

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 컴퓨터음악 제작을 위한 기초적이며 필수적인 미디 기술들을 습득한다. 마스터키보드, 미디 콘트롤러, 신디사이저, 사운드모듈 등의 외부장비들과 연동하여 작업하는 법을 배우고 더불어 기본적인 단계의 가상악기 사용법도 익히게 된다.
영문 : Covers from basic to advanced MIDI sequencing techniques and how they interface with master keyboard, MIDI controllers, synthesizers, sound modules including the integration of basic virtual instrument softwares.

홈레코딩을 통해 앨범을 발매할수 있게 전 과정을 심도 있게 탐구하고, 이와 함께 작곡과 편곡을 도와줄 컴퓨터 음악(미디)를 체계적으로 익힘으로서 프로페셔널 뮤지션으로서 성장 할 수 있는 풍부한 실전 경험을 쌓는다.

1주차 :
1강-강의소개
2강-홈레코딩이란?

2주차 :
1강-Sound(소리)의 이해
2강-Digital Audio Workstation

3주차 :
1강-Microphone의 이해
2강-스피커의 이해와 모니터링 방법

4주차 :
1강-MAC OS 기초환경과 LOGIC 소개 및 설정
2강-LOGIC설정과 기본 기능

5주차 :
1강-소프트웨어 악기 트랙과 편집 기초
2강-소프트웨어 악기 레코딩

6주차 :
1강-오디오 트랙 레코딩과 편집 기초
2강-오디오 샘플 및 애플 루프 다루기

7주차 :
1강-드러머 트랙 다루기
2강-미디 컨트롤러 다루기

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-컴프레서 다루기 (Dynamic 계열)
2강-리미터,익스팬더 등 다루기 (Dynamic 계열)

10주차 :
1강-이퀄라이저 다루기 (Filter 계열)
2강-악기별 음색 다루기 (Filter 계열)

11주차 :
1강-리버브 다루기 (공간계열)
2강-딜레이,코러스,플랜져 등 다루기 (공간계열)

12주차 :
1강-믹싱(1)
2강- 믹싱(2)

13주차 :
1강-마스터링(1)
2강-마스터링(2)

14주차 :
1강-디지털 싱글 발매 준비하기
2강-홈레코딩 특강

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 전공 세미나 수업으로 학생들은 개별적으로 프로젝트를 준비합니다.
영문 : Weekly private or group seminar with an instructor applying principles learned in student's instrumental or composition studies Includes preparing for each student's final projects.

제4차혁명이 일어나는 현 디지털 시대에 발 맞추어 연필로 그리던 악보를 컴퓨터 프로그램을 사용하여 좋은 품질의 결과물을 만들어내는 툴을 학습하는 목표입니다. 음반출판사의 디자이너는 물론이고, 지휘자, 작/편곡가, 선생님,학생 등 음악을 만들거나 교육하는 모든 사람들에게 다양하게 활용할 수 있다.

1주차 :
1강-오리엔테이션
2강-컴퓨터사보프로그램

2주차 :
1강-음악 기초 악전 I
2강-음악 기초 악전 II

3주차 :
1강-악기론
2강-음악형식

4주차 :
1강-음악의 장르,튠,스타일 I
2강-음악의 장르,튠,스타일 II

5주차 :
1강-Finale /Sibelius 둘러보기 I
2강-Finale /Sibelius 둘러보기 II

6주차 :
1강-Finale /Sibelius 음표 입력과 편집 I
2강-Finale /Sibelius 음표 입력과 편집 II

7주차 :
1강-Finale /Sibelius 주요기능 익히기 I
2강-Finale /Sibelius 주요기능 익히기 II

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-Finale /Sibelius 텍스트 및 가사입력 I
2강-Finale /Sibelius 텍스트 및 가사입력 II

10주차 :
1강-Finale /Sibelius 악보 레이아웃 편집과 출력 I
2강-Finale /Sibelius 악보 레이아웃 편집과 출력 II

11주차 :
1강-Rock style 기본 리듬 입력 실습 I
2강-Rock style 기본 리듬 입력 실습 II

12주차 :
1강-Funky,R&B style기본 리듬 입력 실습 I
2강-Funky,R&B style기본 리듬 입력 실습 II

13주차 :
1강-Jazz&Latin style 기본 리듬 입력 실습 I
2강-Jazz&Latin style 기본 리듬 입력 실습 II

14주차 :
1강-오케스트레이션 기본 입력 실습
2강-오케스트레이션 기본 입력 실습

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 실용화성의 전반적인 기초화성인 재즈 하모니를 학습합니다.
영문 : An introduction to Harmony and Theory as it applies to popular music and Jazz.

화성학의 기본이 되는 지식들(음자리표, 코드이름, interval, inversion, tension, 등등)을 습득한다.
Major와 Minor 음악에 이용되는 화성을 이해, 적용, 분석 한다. 각 코드에 부합하는 코드스케일을 숙지한다. 습득한 이론을 재즈스탠다드와 대중음악의 화성분석에 활용한다.

1주차 :
1강-강의소개 및 음자리표와 음이름？
2강-Major/minor scale, Pentatonic scale？
3강-Key signature

2주차 :
1강-Interval
2강-Triads
3강-7th chords

3주차 :
1강-Chord Inversion？
2강-Tension
3강-7modes

4주차 :
1강-Harmonic function(화음기능)？
2강-Root motion(근음진행)
3강-Cadence(종지)

5주차 :
1강-Chord？Scale(1)
2강-Chord Scale(2)
3강-Song Form & Harmonic Rhythm

6주차 :
1강-Secondary dominant(1)
2강-Secondary dominant(2)
3강-Extended dominant

7주차 :
1강-Substitute dominant(1)
2강-Substitute dominant(2)
3강-중간고사 review

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-Dominant 7th chord 3
2강-Related II-7 chord(1)
3강-Related II-7 chord(2)

10주차 :
1강-Modal interchange chords(1)
1강-Modal interchange chords(2)
3강-Modal interchange chords(3)

11주차 :
1강-Diminished7th chords(1)
2강-Diminished7th chords(2)
3강-Diminished7th chords(3)

12주차 :
1강-#IV-7b5
2강-Blues Scale, Form
3강-Blues Scale, Variations

13주차 :
1강-Minor Harmony(1)
2강-Minor Harmony(2)
3강-Minor Harmony(3)

14주차 :
1강-Minor Harmony(4)
2강-Minor Harmony(5)
3강-기말고사 review

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 리듬의 분석, 변주, 타악기의 구조 등을 공부한다.
영문 : Study of various rhythms used in popular music, jazz, and many other styles of music.

1) 음악의 3요소중에 하나인 리듬에 대해 연구하는 수업이다. 실용음악, 대중음악 에서 쓰이는 기초적인 리듬의 역사와 패턴을 완벽히 이해하고 음악의 스타일에 따른 여러가지 리듬을 분석하고 습득한다.
2) 20세기 신대륙에서 생성된 새로운 음악 속에서 리듬이 차지하고 있는 위치를 살펴보고 리듬의 흐름 전반을 습득한다.

1주차 :
1강-강좌 소개
2강-드럼의 구성과 역할 소개

2주차 :
1강-비트의 역할과 개념
2강-리듬의 종류와 특징

3주차 :
1강-블루스와 콜 앤 리스폰스
2강-“C jam blues” 연주 및 실습

4주차 :
1강-뉴올리언즈 재즈의 시작과 특징
2강-세컨드라인리듬과 드럼연주의 특징

5주차 :
1강- 스윙시대와 스윙리듬의 탄생
2강- 스윙리듬과 컴핑의 종류

6주차 :
1강-“Shiny stocking” 연주 및 실습
2강-멜로디를 이용한 재즈드럼솔로 실습

7주차 :
1강-비밥 시대, 하드밥시대의 특징과 스윙리듬의 발전
2강-“Confirmation” 연주 및 실습

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-국악의 이해 1
2강-국악의 이해 2

10주차 :
1강-브라질리언 음악의 역사와 특징
2강-쇼로리듬과 팔티도알토 리듬의 특징과 학습

11주차 :
1강-바이아옹 리듬과 삼바리듬의 특징과 학습
2강-보사노바 리듬의 특징과 학습

12주차 :
1강-“The girl from ipanema” 연주 및 실습
2강-“One note samba” 연주 및 실습

13주차 :
1강-아프로큐반 음악의 역사와 특징
2강-손 리듬과 단손 리듬의 특징과 학습

14주차 :
1강-볼레로와 툼바오 리듬, 몬투노 리듬의 특징과 학습
2강-st.thomas 연주 및 실습

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 음악예술성과 사회적 맥락 속에서 지난 1940년대 이후의 대중음악의 역사에 대해 살펴본다.
영문 : Students will develop a knowledge of pop history since the 1940s related to musical styles and forms.

국내외 대중음악에 대하여 학습하며 대중음악의 역사 및 이론을 다양한 방법으로 접근하며 음악에 대한 전반적 지식을 높인다.

1주차 :
1강-강의소개
2강-한국대중음악의 역사와 성장과정(1)

2주차 :
1강-한국대중음악의 역사와 성장과정(2)
2강-한국대중음악의 역사와 성장과정(3)

3주차 :
1강-시대별 락의 역사(1)
2강-국내외 락의 역사(1)

4주차 :
1강-시대별 락의 역사(2)
2강-국내외 락의 역사(2)

5주차 :
1강-시대별 힙합의 역사와 변화(1)
2강-시대별 힙합의 역사와 변화(2)

6주차 :
1강-힙합의 개념과 성장 과정(1)
2강-힙합의 개념과 성장 과정(2)

7주차 :
1강-대중음악이론(1)
2강-대중음악이론(2)

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-대중음악이론(3)
2강-대중음악이론(4)

10주차 :
1강-재즈의 역사와 성장과정(1)
2강-팝의 역사와 성장과정(1)

11주차 :
1강-재즈의 역사와 성장과정(2)
2강-팝의 역사와 성장과정(2)

12주차 :
1강-한국 전통음악의 이해(1)
2강-한국 전통음악의 이해(2)

13주차 :
1강-한국 전통음악의 이해(3)
2강-한국 전통음악의 이해(4)

14주차 :
1강-대중음악의 역사 마무리(1)
2강-대중음악의 역사 마무리(2)

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 다양한 스타일의 blues의 실습 등을 학습합니다.
영문 : A Study of the blues, combined with compositional application of various blue styles.

대중음악의 뿌리라고 할 수 있는 블루스의 음악적 특징과 형식 및 역사적 배경을 이해한다. 다양한 블루스 음악을 감상해보고 여러 장르에 미친 블루스의 영향을 연구하여 음악적 기능을 고찰한다. 컨트리 블루스, 부기우기, 랙타임, 시카고, 텍사스블루스, 재즈블루스, 블루스, 로큰롤, 록 음악 등 블루스 전 장르의 역사를 살펴보고 장르별 아티스트의 연주적 특징 및 악기 구성에 따른 특징들을 분석하여 음악적 깊이를 함양하는 데 그 목적이 있다. 보컬과 작곡 뿐만 아니라, 피아노, 기타, 베이스, 관악기 전공 등의 학생들이 평소 '블루스'에 대해 생소한 부분이 있었거나 궁금했던 점들을 조금이나마 해소할 수 있는 시간이 되기를 바라며, 블루스에 대한 전반적인 이해와 기초를 다지는데 유익하도록 하는데 목표가 있다.

1주차 :
1강-OT (강의소개)
2강-블루스의 탄생

2주차 :
1강-블루스 기초 이론(1)
2강-블루스 기초 이론(2)

3주차 :
1강-컨트리 블루스(1)
2강-컨트리 블루스(2)

4주차 :
1강-부기우기의 시대
2강-블루스 밴드의 등장

5주차 :
1강-일렉트릭 블루스(1)
2강-일렉트릭 블루스(2)

6주차 :
1강-리듬 앤 블루스(1)
2강-리듬 앤 블루스(2)

7주차 :
1강-로큰롤(1)
2강-로큰롤(2)

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-록 음악의 탄생
2강-블루그래스

10주차 :
1강-브리티시 리듬 앤 블루스
2강-브리티시 록과 아메리칸 록

11주차 :
1강-비비 킹 (B.B. King)
2강-레이 찰스 (Ray Charles)

12주차 :
1강-척 베리 (Chuck Berry)
2강-에릭 클랩튼 (Eric Clapton)

13주차 :
1강-재즈 블루스(1)
2강-재즈 블루스(2)

14주차 :
1강-컨템포러리 재즈 블루스(1)
2강-컨템포러리 재즈 블루스(2)

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 전공 세미나 수업으로 학생들은 개별적으로 프로젝트를 준비합니다.
영문 : Weekly private or group seminar with an instructor applying principles learned in student's instrumental or composition studies Includes preparing for each student's final projects.

팝의 르네상스라고 할수있는 70년대 말~80년대 팝음악을 통해 우리가 간직해야 할 것들은 무엇이고, 또 버려야 할 것은 무엇인지를 배운다. 특히 더 킹 오브 팝이라 불리우던 마이클 잭슨의 'Thriller'의 곡들을 구체적으로 들여다보고 그 곡에 쓰여진 여러가지 스킬과, 의미, 정신 등을 알아본다.

1주차 :
1강-강의소개
2강-마이클 잭슨과 비틀즈

2주차 :
1강-컴팩트한 곡(1)
2강-컴팩트한 곡(2)

3주차 :
1강-컴팩트한 곡(3)
2강-마이클 잭슨의 '빌리진'(1)

4주차 :
1강-마이클 잭슨의 '빌리진'(2)
2강-마이클 잭슨의 '빌리진'(3)

5주차 :
1강-마이클 잭슨의 '빌리진'(4)
2강-마이클 잭슨의 '빌리진'(5)

6주차 :
1강-마이클 잭슨의 '빌리진'(6)
2강-마이클 잭슨의 'Beat it'(1)

7주차 :
1강-마이클 잭슨의 'Beat it'(2)
2강-마이클 잭슨의 'Beat it'(3)

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-마이클 잭슨의 'Beat it'(4)
2강-마이클 잭슨의 'Beat it'(5)

10주차 :
1강-마이클 잭슨의 'Beat it'(6)
2강-마이클 잭슨의 'Beat it'(7)

11주차 :
1강-노래 구성의 분석과 이해(1)
2강-노래 구성의 분석과 이해(2)

12주차 :
1강-베이스의 이해
2강-곡 작업시 베이스 활용

13주차 :
1강-가사는 어떻게 쓰는가(1)
2강-가사는 어떻게 쓰는가(2)

14주차 :
1강-앨범 제작 과정과 프로듀서의 역할(1)
2강-앨범 제작 과정과 프로듀서의 역할(2)

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 전공 세미나 수업으로 학생들은 개별적으로 프로젝트를 준비합니다.
영문 : Weekly private or group seminar with an instructor applying principles learned in student's instrumental or composition studies Includes preparing for each student's final projects.

1) 유럽과 라틴 대중음악에 대한 전반적인 지식을 습득할 수 있다.
2) 유럽과 라틴 곡들의 장르와 내용을 이해하고 다양한 동영상을 감상함으로 스타일과 특징을 파악할 수 있다.
3) 주요 스탠다드 10곡의 기본적인 발음법 및 표현법을 배워 앙상블에 적용할 수 있다.

1주차 :
1강-강의소개
2강-정열의 볼레로 “Besame Mucho(베사메 무쵸 - 보컬&아코디언)

2주차 :
1강-프랑스적 감수성과 낙엽의 발라드
2강-Le feuilles mortes(고엽 - 보컬&건반)

3주차 :
1강-흑인 오르페의 신화와 브라질의 향수
2강-Manha do Carnival(카니발의 아침 - 보컬&기타)

4주차 :
1강-이탈리아 칸초네와 사랑의 밀당
2강-Quando Quando Quando(언제 언제 언제 - 보컬&건반)

5주차 :
1강-에디트 피아프(E강- Piaff)의 고백
2강-La vie en Rose(장밋빛 인생 - 보컬&건반)

6주차 :
1강-조빙(A강-C강-Jobim)과 보사노바의 세계
2강-Garota de Ipanema(이파네마소녀 - 보컬&기타)

7주차 :
1강-쿠바의 아리랑과 미소의 저항 정신
2강-Guantanamera(관따나메라 - 보컬&건반)

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-삐아졸라(A강- Piazzolla)와 누에보 탱고
2강-Libertango(리베르 탱고 - 보컬&아코디언)

10주차 :
1강-유로팝과 순백의 기다림
2강-Tombe la neige(눈이 내리네 - 보컬&건반)

11주차 :
1강-포르투칼의 문화와 파두의 애환
2강-Cancao do mar(바다의 노래 - 보컬&건반)

12주차 :
1강-딕션 클리닉(Diction Clinic) 질문 점검
2강-딕션 클리닉(Diction Clinic) 답변

13주차 :
1강-딕션 클리닉(Diction Clinic) 최종 보완 A
2강-딕션 클리닉(Diction Clinic) 최종 보완 B

14주차 :
1강-전공실기 6 총정리 A
2강-전공실기 6 총정리 B

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : [실전 작곡과 편곡]은 대중음악 작곡에 사용되는 화성학, 멜로디작곡법, 편곡법, 컴퓨터음악(MIDI), 사운드메이킹, 믹싱 등의 광범위한 실용적인 스킬을 교육한다. 실제 현장에서 기존의 작·편곡 이론을 어떻게 활용하여 완성도 있는 대중음악을 제작하는지 보여주고, 그것을 습득하여 스스로 연습할 수 있도록 길을 제시한다.
[실전 작곡과 편곡]은 작·편곡에 필요한 이론들을 모두 배우고도 실제 대중음악과 자신의 창작물과의 괴리를 느끼는 학생들을 위한 과목이다.
영문 : This course basically provides wide ranged practical skills such as harmonics, melody composition, arrangement, computer music(MIDI), sound making and mixing used in popular music composition. It shows how to produce popular music in the actual field by utilizing the existing composition theory, and suggests a way to learn it and practice it on your own.

완성도 있는 대중음악 작·편곡에 필요한 실용적 이론과 실질적 적용사례를 학습한다.

이수구분 : 전공
국문 : commercial 음악의 작곡기법을 학습합니다.
영문 : A Study compositional techniques and their application in popular instrumental and vocal music. Focus will be on developing strong melodic lines and clear harmonic progressions mostly for instrumental music.

대중음악의 흐름을 이해하고, 국내외 작곡 트렌드를 분석 및 파악하고 작사·작곡에 있어서 필요한 음악적 감각을 함양시킨다.
각 장르에 적합한 가사 작법을 위한 아이디어 수집 및 표현 방법에 대해 학습하고 훈련한다.
간단한 코드 구성과 멜로디, 리듬패턴을 구현해 내기 위한 기본적인 음악 이론 및 화성학을 학습한다.
악곡을 구상하고 작성하는 여러 가지 연습과 훈련을 통해 뮤지션으로서의 자질과 기량을 갖춘다.

1주차 :
1강-강좌개요 소개
2강-소리의 운동과 선율의 체험

2주차 :
1강-음고와 음정 I
2강-음고와 음정 II

3주차 :
1강-음 길이와 음가I
2강-음 길이와 음가II

4주차 :
1강-박자와 비트
2강-리듬과 리듬 패턴

5주차 :
1강-선법(mode)과 음계(scale) I
2강-선법(mode)과 음계(scale) II

6주차 :
1강-화음과 화성 I
2강-화음과 화성 II

7주차 :
1강-조바꿈과 조옮김
2강-멜로디와 베이스의 관계

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-대중가요의 가사의 이해
2강-이야기 구성과 주제 및 형식 정하기

10주차 :
1강-선율의 구성 I
2강-선율의 구성 II

11주차 :
1강-선율의 구성 III
2강-곡의 전개 기법

12주차 :
1강-악곡의 구성과 형식 I
2강-악곡의 구성과 형식 II

13주차 :
1강-대중음악의 형식
2강-악곡의 구상과 작성

14주차 :
1강-장르에 따른 송라이팅
2강-실용음악작곡법 Tip과 총정리

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 무대 조명 및 음향의 특징을 파악하고 무대 조명과 음향 기법, 무대 조명의 이미지, 무대 조명과 음향의 설비 및 설계 등의 기초 지식을 습득한 후 공연 조명과 음향에 대하여 이론과 오프 특강을 통하여 현장 실무 능력을 배양한다.
영문 : This lecture will give the basic knowledge of the feature, technique, image, equipment and design of stage lighting and sound, and on the basis of basic knowledge lead students to get the practical ability through the theory and off-lectures.

1)무대조명과 음향에 대한 개괄적 이해를 통해 극장기술과 콘텐츠의 연관성을 파악하며 공연장 관리 및 공연 제작 실무에 적용 가능한 기초 지식을 습득한다.
2)무대예술전문인 자격검정제도를 이해합니다.
3)무대조명 및 무대음향의 기능과 역할, 제작 시스템을 이해합니다.
4)무대조명 및 무대음향의 하드웨어 시스템을 이해합니다.
5)공연장 및 공연 장르의 특성에 따른 디자인 기법을 이해합니다.
6)각종 도면과 기술서류의 독해 및 작성법을 습득합니다.

1주차 :
1강- 강의소개 및 무대예술전문인 자격검정제도 소개
2강- 무대조명의 개념, 기능, 특수성

2주차 :
1강- 극장과 무대조명의 역사
2강- 조절 가능한 빛의 특성

3주차 :
1강- 무대조명 작업과정, 조명안전
2강- 조명기와 액세서리

4주차 :
1강- 컬러(Color)와 고보(Gobo)
2강- 기초 전기이론과 배선방식

5주차 :
1강- 조명구역, 조명계획도와 조명서류
2강- 컨트롤 시스템

6주차 :
1강- 키 라이트(Key Light)
2강- 큐(Cue)와 리듬

7주차 :
1강- 무대조명 기법
2강- 공연 장르와 조명디자인

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강- 기타 음향과 관련된 업무의 소개
2강- 라이브음향의 개괄 / 무대음향일반 / 무대극의 발전과 음향의 변화

10주차 :
1강- 음향이론1 (소리의 발생 / 소리의 물리적 특성 / 건축음향과 전기음향 / 공진, 잔향)
2강- 음향이론2 (데시벨 / 다이내믹 레인지와 헤드룸)

11주차 :
1강- 음향설비 및 장비1 (음향장비 개괄 / 케이블과 커넥터 / 마이크로폰 / 마이킹 / 전기)
2강- 음향설비 및 장비2 (믹싱콘솔 / 시그널 프로세서)

12주차 :
1강- 음향설비 및 장비3 (앰플리파이어 / 스피커 / 기타 음향기기 / 플레이어)
2강- 음향설비 및 장비4 (각종 악기)

13주차 :
1강- 디지털 사운드1 (샘플링 / 디지털 사운드의 편집)
2강- 디지털 사운드2 (큐 플레이어의 이해)

14주차 :
1강- 공연의 실제1 (콘서트음향 / 연극음향)
2강- 공연의 실제2 (뮤지컬음향 / 기타 무대공연 음향)

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 멜로디 즉흥연주 기법을 학습합니다.
영문 : Performance and analysis of original jazz tunes and performance of advanced jazz improvisational techniques. Use of pentatonics, composite scales, and other harmonic devices.

즉흥연주의 초석이 되는 블루스(Blues)에 관한 학습을 시작으로 연주 기법을 학습한다.
실제 연주를 통하여 예시를 제시하고 다양한 음악학적인 배경 및 이론 소개를 함께 진행하여 즉흥연주 기법에 관한 전반적인 학습을진행한다.
다양한 악기로 실기를 구성하여 악기별 특성도 함께 다루어 진행한다.

1주차 :
1강- 즉흥 연주의 이해
2강- 재즈의 역사에 관한 소개 및 요소
3강- 블루스의 특징 (형식과 코드진행, 음계)

2주차 :
1강- 개별화성 접근방법
2강- 화성의 수평적 해석과 수직적 해석
3강- 음정 도약 및 패턴(Pattern)

3주차 :
1강- 동기선율을 이용한 즉흥연주
2강- 동기 선율 전개기법의 종류
3강- 테마 (Theme) 만들기, ‘Call and Response’학습

4주차 :
1강- 정의 및 대리화음 구성((Substitution Chord)
2강- 개별화성 학습
3강- 아르페지오(Arpeggio) 학습

5주차 :
1강- 리듬적인 즉흥연주 접근 방법
2강- 타임 인, 아웃 연주법
3강- 프레이즈 구성

6주차 :
1강- 코드 스케일(Chord Scale) 의 정리 및 활용법: 장조
2강- 이론적 배경 및 이론 학습
3강- 스케일별 사운드 실습

7주차 :
1강- 모달 음악(Modal Music)
2강- 코드 스케일을 이용한 연주
3강- 리프 구성 및 솔로 구성

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강- 코드 스케일(Chord Scale) 의 정리 및 활용법: 단조
2강- 자주 사용되는 재즈의 습관적인 스케일
3강- 하모닉 마이너와 멜로딕 마이너 스케일 (Harmonic &Melodic Minor Scale)

10주차 :
1강- A강A강B강A 형식
2강- 연주 방법과 해석법
3강- 곡 'I Got Rhythm' 연주 및 실습

11주차 :
1강- 리듬악기의 역할 및 연주법
2강- 기타(Guitar)의 화성과 리듬
3강- 베이스(Bass)의 화성과 리듬

12주차 :
1강- 관악기의 활용 및 연주법
2강- 관악기 화성법 및 즉흥연주기법
3강- 드럼(Drum)의 리듬

13주차 :
1강- 앙상블의 이해 1
2강- 앙상블 연주 및 악기별 즉흥 연주 기법
3강- 스윙과 라틴 리듬

14주차 :
1강- 앙상블의 이해 2
2강- 상호작용

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 이 수업은 음악치료의 이론과 실제를 경험하여 다양한 음악치료의 방법을 올바로 이해하는 데에 목적이 있다. 따라서 아동에서부터 청소년, 성인, 노인에 이르는 음악치료 대상을 이해하고, 각 대상별로 실시되는 음악치료 방법을 숙지하여 이를 다양한 현장에서 적용 및 응용할 수 있도록 할 것이다.
영문 : This class intends to help students completely understand various methods in music therapy through in-depth lessons, discussions and practices. It is expected that at the end of the class students could better recognize characteristics by type of clients ― children, adolescents, adults and elderly people, find out the treatments appropriate for each client, and apply them in different situations.

이 강좌에서는 치료적 음악사용의 기본원리와 음악치료 임상적용을 위한 방법 및 임상사례를 학습한다.
수강생들은 음악치료에 대한 학문적 이해와 함께 자신의 신체적 사회정서적 건강증진을 위한 실용적 정보를 얻고 음악경험에 직접 참여할 기회를 갖는다.

1주차 :
1강- 강좌개요
2강- 음악치료의 정의와 음악의 개인적 의미

2주차 :
1강- 음악치료의 역사
2강- 음악치료사와 내담자

3주차 :
1강- 음악지각과 처리과정
2강- 인간과 음악행동(1)

4주차 :
1강- 인간과 음악행동(2)
2강- 음악치료에서의 음악

5주차 :
1강- 음악치료의 이론적 접근법(1)
2강- 음악치료의 이론적 접근법(2)

6주차 :
1강- 음악치료의 방법(1)
2강- 음악치료의 방법(2)

7주차 :
1강- 음악치료 서비스의 과정
2강- 치료설계와 임상적 평가

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강- 치료적 관계와 역동(1)
2강- 치료적 관계와 역동(2)

10주차 :
1강- 임상영역: 정신과
2강- 정신과 성인, 청소년을 위한 음악치료

11주차 :
1강- 임상영역: 자폐범주성장애
2강- 정서장애, 자폐범주성 장애아동을 위한 음악치료

12주차 :
1강- 임상영역:지적장애, 학습장애
2강- 지적장애, 학습장애인을 위한 음악치료

13주차 :
1강- 임상영역:노인, 치매
2강- 노인, 치매환자를 위한 음악치료

14주차 :
1강- 임상영역:신체장애, 운동재활
2강- 신체장애인을 위한 음악치료

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 실전 베이스 연주법은, 말 그대로 베이스를 실제로 연주할 때 사용되는 다양한 연주적 기술들과, 가창곡 반주 및 연주곡 연주에서 사용되는 다양한 음악적 아이디어를 교육한다. 또한 연주기술에만 국한되어있는 것이 아닌 스케일, 리듬, 패턴 등 다양한 방식으로 음악적 아이디어를 제공하는데 의의를 둔다. 베이스 라인을 만들기 위해서는 그 곡의 조성, 멜로디, 리듬패턴 등 다양한 경우의 수가 존재하는데, 조합의 경우의 수를 다 나열하자면 그 수가 셀 수 없을 정도로 많기에, 그 가운데서 기존 곡들을 선정하여, 곡에 사용된 베이스 연주의 기법들을 청취, 카피, 분석, 적용, 응용하여 수강생들로 하여금 각자가 배운 내용을 자신의 연주법으로 만드는데 중점을 둔다.
베이스 연주의 기술적 기법은 단순하게는 베이시스트에게만 국한되어진다고도 볼 수 있으나, 베이스 연주의 음악적 기법은 음악을 하는 모든 파트들을 총망라하여 적용할 수 있는 것이기에, 베이시스트 뿐 아니라 다수(다양한 악기연주자, 보컬리스트)에게 적용되어진다.
실전 베이스 연주법은 단순한 저음의 패턴만을 연주하는, 얼핏 보았을 때 다른 악기에 비해 상대적으로 연주하기 쉬워 보이는 악기로서의 베이스가 아닌, 음표 하나하나를 통해 곡의 분위기를 좌우하는 중요한 악기로서의 베이스를 어떻게 연주하는지를 배우는 과정이며, 수강생들로 하여금 베이스라는 악기가 전체 사운드를 담당하는 중요한 것임을 인식하게 해 줄 목적으로 개설된 과목이다.
영문 : This Course provides applied bass playing technique, and educates how to utilize various musical ideas with bass playing used for accompany and instrumental music.
In addition, this course not only focusing on educating bass playing skill but also pursuing variety of methodology provision related to scales, rhythmic ideas, and melodic ideas.
Since it is very difficult to narrow a large number of musical factors such as keys, melodies, and rhythm patterns down to typical patterns, this course concentrates on listening, observing, analyzing, and applying bass playing technique from existing recordings
so that students eventually apply what they learned to their own music and performances.
Furthermore, this course applies to majority of music majored students in that the musical idea of bass playing is shared with other performance fields including vocal performance.
Consequently, Applied Bass Playing Technique is the course that enables students to notice the significance of bass as an instrument affecting musical atmosphere and entire of the sound. The instrument ‘Bass’ is not as simple or easy to play as it seems because of its simpleness in low register with its patterns. In fact, bass makes every note matter and even decides what type of sound it would be.

베이스기타 연주의 기술적 이해, 음악적 이해 및 역할을 인지하여 실직적인 연주를 향상한다.

이수구분 : 전공
국문 : 본 교과목은 국가공인 자격제도인 문화예술교육사 취득을 위한 직무역량 교과목에 해당한다. 또한 문화예술교육으로서 음악교육을 실행할 때 효과적인 ‘학습’이 발생할 수 있도록 준비, 계획, 실행(수업), 평가 등을 포함한 포괄적인 교수능력을 지닌 예술교육전문가의 역량 강화를 위한 과목이다. 이를 위하여 첫째, ‘교수’와 ‘학습’이 이루어지는 조건과 과정을 파악하고, 다양한 목적을 위한 교수-학습 모형과 교수전략들을 이해한다. 둘째, 직접 자신의 음악수업을 효과적으로 실행하기 위해 창의적으로 교수학습과정안을 작성하여 문화예술교육 현장에 적용할 수 있는 실제적인 능력을 갖추도록 한다. 셋째, 음악 분야 문화예술교육사로서 보다 전문적인 예술교육을 수행할 수 있도록 기초 교수역량을 함양한다. 넷째, 교수학습방법에 대한 이론적 기초 이해와 문화예술교육으로서 음악교수학습에 활용할 수 있도록 지도의 중점을 둔다.
영문 : This course corresponds to the occupational competency related course for the acquisition of the history of arts and culture education, which is a state accredited qualification system. Furthermore, it is a subject intended to strengthen the competency of the art education related experts with the comprehensive teaching skills including the preparation, planning, execution (class), and the evaluation to ensure that the effective “learning” might occur when performing the music education as the cultural arts education.

학습의 의미와 중요성, 그리고 학습이 효과적으로 이루어지는 과정을 이해한다.
수업에서 목표로 한 학습이 이루어질 수 있도록 돕는 다양한 교수학습방법과 전략을 이해한다.
다양한 수업목표를 위한 효과적인 음악 교수학습 모형과 교수전략들을 탐색하여 문화예술 교육을 위한 창의적인 음악 교수학습과정안을 설계한다.

1주차:
1강- 강의 소개 및 교수 소개
2강- 음악 교수학습 방법에 대한 이해
3강- 음악 학습에서 교사와 학습자의 역할

2주차:
1강 - 음악교수학과 음악교수법의 이해
2강 - 음악교수학의 과정과 영역
3강 - 글래이저의 학습 체제 모형

3주차:
1강 - 학습이론의 유형과 특성(1)
2강 - 학습이론의 유형과 특성(2)
3강 - 동기이론의 유형과 특성

4주차:
1강 - 대상별 특징에 따른 이해
2강 - 수업단계별 특징에 따른 이해
3강 - 지도영역별 특징에 따른 이해

5주차:
1강 - 학습자 중심 교육의 배경 및 원리
2강 - 학습자 중심 음악학습 환경
3강 - 학습자 중심 음악교육의 적용과 시사점

6주차:
1강 - 이해 중심, 열린 교수학습 모형
2강 - 인지적 도제 이론, 다중지능 이론 모형
3강 - 문제 중심 학습 모형, 프로젝트 학습 모형

7주차:
1강 - 협동학습, 반응중심 학습 모형
2강 - 탐구학습 모형, 창의적 문제해결 학습 모형
3강 - 통합문화예술교육 모형

8주차:
중간고사

9주차:
1강 - 자크-달크로즈의 생애
2강 - 자크-달크로즈의 음악교육 철학
3강 - 자크-달크로즈의 음악교육 방법

10주차:
1강 - 졸탄 코다이의 생애
2강 - 졸탄 코다이의 음악교육 철학
3강 - 졸탄 코다이의 음악교육 방법

11주차:
1강 - 칼 오르프의 생애
2강 - 칼 오르프의 음악교육 철학
3강 - 칼 오르프의 음악교육 방법

12주차:
1강 - 에드윈 고든의 생애
2강 - 에드윈 고든의 음악교육 철학
3강 - 에드윈 고든의 음악교육 방법

13주차:
1강 - 음악 수업 설계의 의의와 원리
2강 - 교수학습과정안 작성법
3강 - 연간 지도 계획과 단원 지도 계획

14주차:
1강 - 음악 교수학습과정안의 예1
2강 - 음악 교수학습과정안의 예2
3강 - 음악 교수학습과정안의 예3

15주차:
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 한류와 문화의 시대. 문화컨텐츠 기획의 중요성은 날로 커지고 있다. 성공적인 컨텐츠 기획을 위해서는, 대중문화 시장의 흐름과 특수성에 대한 이해가 필수적이다. 성공적인 대중문화 컨텐츠들의 공통점은 무엇인지, 수용자나 당시 시대상과는 어떤 관계를 맺고 있는지, 실제 사례들을 중심으로 살펴본다. 미디어 환경변화도 주요 변수로 살펴본다.
영문 : The era of Hallyu, the value of cultural content and content planning are getting more important. It is essential for the successful planning to understand the flow and the characteristic of the pop culture industry.
Actual hit case-based(tv drama, k-pop and movie) we look up the formula for success of killer contents. According to the changes in the media environment, we look at the change in strategy also.

장르별 문화콘텐츠 산업의 매커니즘과 주요 성공 콘텐츠의 요인분석을 통해 문화콘텐츠의 기획, 생산, 소비과정을 이해, 연습할 수 있다.

1주차 :
1강-강의소개 및 문화콘텐츠산업 개요
2강-문화콘텐츠산업 분류체계 및 특성

2주차 :
1강-해외 콘텐츠산업 동향
2강-국내 콘텐츠산업 동향

3주차 :
1강-문화상품 소비와 마케팅
2강-만화, 이야기산업 동향 및 이슈분석

4주차 :
1강-애니메이션산업 동향 및 이슈분석
2강-캐릭터산업 동향 및 이슈분석

5주차 :
1강-음악산업 동향 및 이슈분석
2강-공연예술산업 동향 및 이슈분석

6주차 :
1강-방송산업 동향 및 이슈분석
2강-영화산업 동향 및 이슈분석

7주차 :
1강-게임산업 동향 및 이슈분석(1))
2강-게임산업 동향 및 이슈분석(2)

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-융복합콘텐츠산업 개요 및 문화기술(CT) 동향
2강-문화기술 적용사례 및 응용분야

10주차 :
1강-한류의 태동과 진화
2강-한류 사례분석 및 권역별 동향

11주차 :
1강-한류 이용자동향 및 소비코드 분석
2강-한류의 경제적효과 및 진출 확대방안

12주차 :
1강-1인 방송콘텐츠 트렌드와 개요
2강-1인 방송콘텐츠의 국내외 동향

13주차 :
1강-1인 방송콘텐츠 사례분석
2강-1인 방송콘텐츠 비즈니스 전략 및 한계

14주차 :
1강-문화콘텐츠산업 분야별 전망
2강-문화콘텐츠산업 10대 미래 트렌드

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 보컬편곡법은 보컬 곡에 사용되는 여러 유형의 보컬이 편곡되고 가창되는 방식과 관련된 음악이론을 교육한다. 스케일, 모드, 화성학, 리듬, 작사에 이르기까지, 다양한 분야에 관한 교육이 이루어진다. 보컬편곡을 위해서는 그것의 정합성을 확보하기 위한, 셀 수 없는 음악적 경우의 수에 알맞은 보컬 편곡을 가능하게 하는 이론적 바탕이 반드시 필요하기 때문이다. 보컬편곡법은 보컬전공생(가수지망생)에게만 필요한 과목이 아니다. 보컬편곡법 수강은 프로듀서, 전문 작곡가, 편곡가, 심지어는 작사가 지망생에게 반드시 필요한 학습과정에 해당한다.
보컬(편곡)의 메커니즘을 이해하지 못한 작곡가, 편곡가, 작사가는, 보컬곡의 작곡, 편곡, 작사를 성공적으로 해내기 매우 어렵다. 보컬편곡법은, 보컬을 표현수단으로 한 편곡, 즉 전체 사운드를 어떻게 해석하느냐, 그리고 거기에 필요한 다양한 악기, 보컬 등의 배치와 구조적 정합성을 어떻게 확보할 것이냐에 관한 문제의식에 초점을 맞추고 있는 과목이다.
영문 : This course basically provides vocal arrangement method for both soloists and ensembles. In order to enable students apply the skill practically, comprehensive knowledge related to vocal arrangement such as theory of harmony, rhythm, scales, modes, and even lyrics writing will be provided.

보컬편곡, 다양한 악기와 보컬 간 배치와 구조적 정합성 확보에 필요한 이론적 사실, 실질적 적용사례를 학습한다.

이수구분 : 전공
국문 : pop과 Jazz 등 다양한 장르의 화성의 진행 및 분석 및 리하모니제이션을 통하여 현대 음악의 화성을 공부한다.
영문 : Functional, extended, and bass line reharmonization. Incomplete chord structures and reharmonization of diminished chords. Application of the above techniques for writing turnarounds introductions, interludes, modulations, and extended endings.

핵심 목표
1) 화성학을 기초로 화성분석 연구와 기존 음악의 코드 프로그래션과 기타 응용 분석을 통해 자작곡, 편곡 및 연주에서 응용 할 수 있다.

기본 목표
1) 화성분석을 위한 기본 화성학을 습득한다.
2)기본적인 코드표기법과 코드진행 원리의 사용을 이해할 수 있다
3)기본적인 코드 진행의 2-5에서 나올 수 있는 많은 변형과 스케일 응용력을 키운다.
4) 코드진행의 발전과 응용을 이해할 수 있다.
？ 5) 도미넌트의 여러 가지 사용을 통해 기본적인 코드진행에서도 응용력을 키운다.
6) 기초 화성학을 기준으로 대중음악과 재즈에서 자주 사용되는 패턴을 습득한다.
7) 기초 지식부터 다양한 코드 프로그레션에 이르기까지 화성분석 접근을 쉽고 정확하게 접근한다.

1주차 :
1강-강의소개 및 조의 구조(12key) 와 음정(Interval)
2강-코드(Chord)종류와 표기법
3강-어베이러블 노트 스케일

2주차 :
1강-토닉, 도미넌트, 서브도미넌트와 토닉대리
2강-dominant7 2-5-1
3강-substitute V7, 2-5-1

3주차 :
1강-마이너스케일구성 과 코드 종류
2강-마이너 2-5-1과 모달 인터체인지
3강-디미니쉬 코드 구조와 기능

4주차 :
1강-dominant7 Progression 음악 분석
2강-기본 chord Progression 사례곡
3강-기본 chord Progression 사례곡 기본스케일 분석

5주차 :
1강-secondary dominant7 Progression 음악 분석
2강-V7->Maj7 사례곡 코드 및 스케일 분석
3강-V7->min7 사례곡 코드 및 스케일 분석

6주차 :
1강-sub dominant7 Progression 음악 분석
2강-sub dominant7 Progression 사례곡 코드 스케일 분석 A
3강-sub dominant7 Progression 사례곡 코드 스케일 분석 B

7주차 :
1강-리듬체인지(rhythm Change) 구조 및 형식
2강-리듬체인지(rhythm Change) 사례곡 코드 스케일 분석 A
3강-리듬체인지(rhythm Change) 사례곡 코드 스케일 분석 B

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-마이너(minor) 음악 사례곡 구조 및 형식
2강-마이너(minor) 음악 사례곡 코드 멜로디 분석A
3강- 마이너(minor) 음악 사례곡 코드 멜로디 분석B

10주차 :
1강-모달인터체인지 와 서브도미넌트 마이너(SDm)
2강-모달인터체인지 사례곡 코드스케일 분석A
3강- 모달인터체인지 사례곡 코드스케일 분석B

11주차 :
1강-블루스(Blues) 기본 구조과 스케일
2강-블루스(Blues) 사례곡 코드 스케일 분석A
블루스(Blues) 사례곡 코드 스케일 분석B

12주차 :
1강-재즈블루스(Jazz Blues) 스타일 응용분석
2강-재즈블루스(Jazz Blues)사례곡 코드 스케일 분석A
3강- 재즈블루스(Jazz Blues)사례곡 코드 스케일 분석B

13주차 :
1강-홀톤 스케일 디미니쉬 스케일
2강-홀톤 스케일 사례곡 응용 분석
3강- 디미니쉬 스케일 사례곡 응용 분석

14주차 :
1강-constant structure
2강-contiguous Dominant (II-V)
화성분석 음악응용 담론 과 기말고사 안내

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 본 과목에서는 2급 문화예술교육사 직무역량 교과목으로 문화예술교육과 분야별 효과적 교수학습 전략들의 이해를 바탕으로 한다. 또한 보다 구체적인 문화예술교육 프로그램 개발의 필요성과 목적을 이해하고, 직접 개발한 프로그램을 실제 시연할 수 있도록 한다.
영문 : This course is based on the understanding of effective teaching and learning strategies for each field of arts and culture education as the occupational competency course for the Class 2 culture and arts educator. Furthermore, it will enable the understanding of the need and purpose of developing more specific cultural arts education related programs and actually demonstrate the programs which are developed on their own.

- 문화예술교육으로서 음악교육을 위한 다양하고 효과적인 교육프로그램 개발의 필요성을 이해한다.
- 음악 교육프로그램 개발 원리와 방법을 이해하고, 실제 적용할 수 있는 교육프로그램을 개발한다.
- 문화예술교육을 위한 효과적인 음악 교육프로그램의 특징을 이해하고, 우수 프로그램 운영 사례를 조사하여 분석한다.
- 통합예술교육 프로그램 개발의 필요성을 이해하고 직접 계획, 실습한다.

1주차:
1강- 강의 소개 및 교수 소개
2강- 음악 교수학습 방법에 대한 이해
3강- 음악 학습에서 교사와 학습자의 역할

2주차:
1강 - 음악교수학과 음악교수법의 이해
2강 - 음악교수학의 과정과 영역
3강 - 글래이저의 학습 체제 모형

3주차:
1강 - 학습이론의 유형과 특성(1)
2강 - 학습이론의 유형과 특성(2)
3강 - 동기이론의 유형과 특성

4주차:
1강 - 대상별 특징에 따른 이해
2강 - 수업단계별 특징에 따른 이해
3강 - 지도영역별 특징에 따른 이해

5주차:
1강 - 학습자 중심 교육의 배경 및 원리
2강 - 학습자 중심 음악학습 환경
3강 - 학습자 중심 음악교육의 적용과 시사점

6주차:
1강 - 이해 중심, 열린 교수학습 모형
2강 - 인지적 도제 이론, 다중지능 이론 모형
3강 - 문제 중심 학습 모형, 프로젝트 학습 모형

7주차:
1강 - 협동학습, 반응중심 학습 모형
2강 - 탐구학습 모형, 창의적 문제해결 학습 모형
3강 - 통합문화예술교육 모형

8주차:
중간고사

9주차:
1강 - 자크-달크로즈의 생애
2강 - 자크-달크로즈의 음악교육 철학
3강 - 자크-달크로즈의 음악교육 방법

10주차:
1강 - 졸탄 코다이의 생애
2강 - 졸탄 코다이의 음악교육 철학
3강 - 졸탄 코다이의 음악교육 방법

11주차:
1강 - 칼 오르프의 생애
2강 - 칼 오르프의 음악교육 철학
3강 - 칼 오르프의 음악교육 방법

12주차:
1강 - 에드윈 고든의 생애
2강 - 에드윈 고든의 음악교육 철학
3강 - 에드윈 고든의 음악교육 방법

13주차:
1강 - 음악 수업 설계의 의의와 원리
2강 - 교수학습과정안 작성법
3강 - 연간 지도 계획과 단원 지도 계획

14주차:
1강 - 음악 교수학습과정안의 예1
2강 - 음악 교수학습과정안의 예2
3강 - 음악 교수학습과정안의 예3

15주차:
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 한류와 문화의 시대. 문화컨텐츠 기획의 중요성은 날로 커지고 있다. 성공적인 컨텐츠 기획을 위해서는, 대중문화 시장의 흐름과 특수성에 대한 이해가 필수적이다. 성공적인 대중문화 컨텐츠들의 공통점은 무엇인지, 수용자나 당시 시대상과는 어떤 관계를 맺고 있는지, 실제 사례들을 중심으로 살펴본다. 미디어 환경변화도 주요 변수로 살펴본다.
영문 : The era of Hallyu, the value of cultural content and content planning are getting more important. It is essential for the successful planning to understand the flow and the characteristic of the pop culture industry.
Actual hit case-based(tv drama, k-pop and movie) we look up the formula for success of killer contents. According to the changes in the media environment, we look at the change in strategy also.

핵심목표
1) 강좌수강을 통해 뮤직 비지니스의 주요 요소 등을 숙지할 수 있다.

기본목표
1) 기존의 음반 사업에 집중했던 시대와 달리 아티스트 매니지먼트, 공연, 방송 등의 영역을 습득할 수 있다.
2)강좌 수강을 통하여 현장의 실무적 내용들을 습득하고 활용할 수 있다.

1주차 :
1강-K뮤직비지니스의 전반적 이해
2강-산업수명주기이론, 음악 상품 속성

2주차 :
1강-음악 산업의 동향
2강-음반산업

3주차 :
1강-음반 제작
2강-음반 유통

4주차 :
1강-공연 기획(1)
2강-공연 기획(2)

5주차 :
1강-마케팅
2강-표적시장과 포지셔닝

6주차 :
1강-마케팅 기본 이해(1)
2강-마케팅 기본 이해(2)

7주차 :
1강-음악 저작권 이해(1)
2강-음악 저작권 이해(2)

8주차 :
중간고사

9주차 :
1강-공연연출(1)
2강-공연연출(2)

10주차 :
1강-뮤지컬 산업(1)
2강-뮤지컬 산업(2)

11주차 :
1강-뮤지컬 제작(1)
2강-뮤지컬 제작(2)

12주차 :
1강-공연장 운영 및 관리(1)
2강-공연장 운영 및 관리(2)

13주차 :
1강-뮤직 퍼블리싱(1)
2강-뮤직 퍼블리싱(2)

14주차 :
1강-축제(1)
2강-축제(2)

15주차 :
기말고사

이수구분 : 전공
국문 : 미국과 영국의 팝 그리고 근래 떠오르고 있는 k팝의 여러 양상에 대해 살핀다.
영문 : This course deals with various aspects of american and british popular music and emerging k-pop.

대중음악이 갖는 미학적 예술적 가치는 물론 역사적으로 검증된 사회적 가치를 영미 그리고 국내 사례를 통해 알고작 한다.

이수구분 : 전공
국문 : 본 교과목은 문화예술교육사 교과목에서 습득한 교육이론과 원리를 교육현장에서 실제 적용해 보고 그 타당성을 검증, 개선, 내면화하는데 목적이 있다.

- 문화예술교육 이론을 문화예술교육 현장에 적용, 실천하는 능력을 기른다.
- 예비 문화예술교육사로서 문화예술교육 영역에서의 교육 활동을 경험한다.
- 예비 문화예술교육사로서 자기성찰 및 적성과 능력을 평가해 보는 기회를 가진다.

1주차:
오리엔테이션 및 강의 소개

2주차:
문화예술교육 현장의 이해

3주차:
현장 사례 연구(1) - 학교 문화예술교육

4주차:
현장 사례 연구(2) - 사회 문화예술교육

5주차:
현장 사례 연구(3) - 문화예술교육 현장 탐방

6주차:
문화예술교육 현장 현황

7주차:
문화예술교육 현장실습 계획(1) - 현장실습 목표 및 유의사항

8주차:
문화예술교육 현장실습 계획(2) - 기관 및 대상 분석

9주차:
문화예술교육 현장실습 계획(3) - 프로그램 설계

10주차:
문화예술교육 현장실습(1)

11주차:
문화예술교육 현장실습(2)

12주차:
문화예술교육 현장실습(3)

13주차:
문화예술교육 현장실습(4)

14주차:
문화예술교육 현장실습 소감 및 실습 결과 발표

15주차:
기말 세미나